Cinco escultores venezolanos que desarrollaron su labor en bronce durante el Siglo XX, se reunen con algunas de sus obras fundamentales en la exposicion que este domingo 28 de septiembre se inaugura en la Galeria D?Museo, a partir sobre la 11 de la manana.
La eleccion de 22 esculturas en diversos formatos, de los creadores Harry Abend, Manuel de La raiz, Francisco Narvaez, Carlos Prada asi como Cornelis Zitman, conforman esta muestra que pequeno el titulo “Siglo XX: Escultura en bronce”, rinde homenaje al ingenio sobre estos destacados artistas, y Igualmente presenta a las novedosas audiencias el legado cultural sobre quienes constituyeron la columna vertebral sobre la leyenda de la escultura en bronce en Venezuela a lo largo de el siglo anterior.
“La iconografia bolivariana, sobre la que la leyenda venezolana ha hecho casi una religion, fue desarrollada por las escultores italianos del siglo XIX. 2 brillantes escultores a finales del siglo XIX, como lo fueron Eloy Palacios (1847 – 1919) o Andres Perez Mujica (1873 – 1920), han sido artistas academicos y no ha transpirado su obra estuvo dedicada al labor https://besthookupwebsites.net/es/married-secrets-review/ monumental sobre Estilo historico, permaneciendo signadas por los encuentros asi como desencuentros politicos de la estacii?n, y por sus permanencias en el exterior, debido a que debemos considerarlos igual que creadores del siglo XIX. La engendramiento siguiente carecio sobre escultores en bronce, aparte cualquier chiquito labor sobre Pedro Basalo o de otro artista todavia menor”.
A mediados del Siglo XX se proyecta con enorme vivacidad la labor de Francisco Narvaez, otorgandole a la escultura en bronce un “cariz nacional” con las figuras mestizas que reflejan la identidad en las obras urbanas realizadas en parques desplazandolo hacia el pelo plazas, desplazandolo hacia el pelo su trasera desarrollo artistica cuando abandona la perspectiva figurativa de insertar la “escultura abstracta en Venezuela, la que llega en un periodo trasero con las macizos volumenes cortados desplazandolo hacia el pelo brunidos desde la pedrusco cumarebo o las maderas previamente esculpidas que posteriormente son llevadas al bronce”, como lo expresa Nicomedes Febres en el escrito que acompana la presente exposicion en D? Museo.
El escultor figurativo sobre familia holandes Cornelius Zitman, llega al pais en la plazo sobre los cincuenta, definiendo en su tarea una perspectiva particular del arquetipo mujeril venezolano con sus chicas desnudas, redondas y no ha transpirado sensuales, de estas cuales se mostraran tres obras realizadas en los anos de vida 70.
Cinco esculturas de Manuel de la raiz, artista oriundo sobre Espana quien llego al pais en 1958, se exhiben con su sello hiperrealista, asi como evidencian su preocupacion por el devenir del hombre contemporaneo con la conjunto de estas Multitudes, a donde pone en relieve el acumulacion que se produce en las urbes y no ha transpirado cuestiona su desarrollo. “De la raiz representa centros comerciales, medios sobre difusion, productos de dispendio, medios de reparto a donde el actor es la multitud compuesta por hacinados consumidores que pierden su individualidad en el colectivo”, comenta Nicomedes Febres.
Por su parte Harry Abend forma parte sobre esta muestra, por acontecer Algunos de los escultores mas notables de la leyenda del procedimiento venezolano. Nacido en Polonia, ha desarrollado toda su trayectoria igual que actor venezolano a partir sobre 1958, ganando el Premio Nacional de Escultura en 1963. Desde comienzos sobre los anos de vida 80, Abend ha hecho la “obra sobre gigantesco calidad asi como potencia a partir sobre volumenes tallados en madera en su indagacion sobre maneras redondeadas asi como organicas que posteriormente son fundidas en bronce sin que el ochavado pierda la rotundidad del mueca y debe acontecer considerado un precursor del minimalismo en el pais”.
Cierra el enumeracion sobre artistas el escultor Carlos Prada, Premio Nacional de Escultura en el anualidad 1966., cuyo labor en bronce refleja la conexion del adulto y no ha transpirado la maquina. “Bien sea en las esculturas monumentales como la sobre la Universidad Simon Bolivar, de este modo igual que en las sobre chiquito formato, la tematica seria la misma, todavia cuando pareciera cambiar en la patina o la flexibilidad del cuerpo. En las personajes de Prada, el individuo prevalece acerca de la infinidad y no ha transpirado la maquina puede simbolizar desde una encomio al progreso hasta un peligro que puede alienar al varon por su dependencia hacia la tecnologia”, apunta Febres.