Ciononostante eta finalmente tempo di Homogenic. In quanto nacque nel segno dell’Islanda, da intendersi tanto che il volonta di essere alle origini come che formula massimo e limpido di ambiente.
Periodo la solita vecchia idea di Bjork, giungere il cuore della ambiente obliquamente una calcolatissima accostamento di analogo e digitale.
Concessa detto licenza all’ingegnere del voce Mark Dravs – precisamente al faccenda circa Post – durante quanto riguarda l’ideazione di pattern ritmici e perturbazioni sintetiche, l’islandese si concentro sulle melodie, concepite fin dalla periodo di annotazione perche godessero del base d’un quartetto d’archi. Aveva complesso durante intelligenza, durante certi prassi. Si eta costruita anche una sistema, un po’ strampalata verso dire il vero, durante cui le ritmiche simboleggiavano la energia eruttiva e gli archi una nevicata(!).
ora una volta, pur sapendo quanto il fatica sarebbe governo pesante, credeva di poterlo presentare da sola. E stavolta, fu costretta verso rinunciare durante associarsi oneri e onori insieme Howie B, Guy Sigsworth e soprattutto Mark Bell degli LFO. Specialmente la sofisticata IDM di quest’ultimo lascio un avvertimento intimo nel sound di questi undici pezzi, come dimostra il funk in estasi di Alarm Call, ad un tempo freddo e vivo, piacevole e forte.
Alla fine per gli archi fu ingaggiato un ottetto, giacche regala agli arrangiamenti di Deodato un respiro largo e pieno, drammaticissimo mediante Bachelorette – tango ardente concepito in albori verso Io giro di danza da sola di Bertolucci – e arioso per Joga, cosicche – seppur prosaicamente specifico all’amica massaggiatrice – e il parte rappresentativo del faccenda, col conveniente amalgama di confusione e memoria digitale, notorieta d’allarme e incuria imprecisamente Sylvian.
Oltre a oppure meno dappertutto il risalto si risolve con inespugnabile accordo, per assentarsi dalle pulsazioni sintetiche di Hunter impastate insieme citazioni del figaro di Ravel, orga to trasfigurata e il lato perche gioca fra astratta apprensione e squarci accorati. Lo identico potremmo manifestare a causa di Unravel – col cammino digitale nel seno di organo, corni, archi, arpa in una ballad grato degli ultimi eterei Talk Talk – e durante la conclusiva All Is Full Of Love, nel cui setoso groviglio elettronico sprofondano gocce di clavichord e gli sbuffi algidi della glass harmonica, realizzando un immaginifico accartocciamento di antico e destino.
La tono di Bjork appare al di la maturata, si trattiene sull’orlo delle antiche lacerazioni (per pezzo i torvi melismi nella techno nevrastenica di Pluto) verso comprendere tensioni diafane e dopo cavalcare tribalismi scoppiettanti. E’ una canto affinche sembra ormai arrivare da un casa impe rabile. Si astrae, arretra l’evidenza fisica conformemente quella del simbionte, un po’ modo accade nell’immagine sopra fodera. L’individuo Bjork cede il appassito all’artista/avatar, incertezza effetto della chiaro perfezionamento forma e poetica, tuttavia ancora quasi modo foggia di difesa ossequio alle minacciose pressioni del umanita aspetto.
La “macchia” di Telegram venne improvvisamente accantonata mentre Homogenic piovve sul fiera, guadagnandosi ottime recensioni e buone vendite. Totale cio complesso alla fresca legame insieme Howie B, a prima vista piuttosto tranquilla delle storie precedenti, resero presente periodo particolarmente positivo.
Il bell’anatroccolo
Mentre Homogenic spediva la sua autrice sempre ancora mediante intenso nell’emisfero pop-rock universale, forte ed degli straordinari videoclip (quello di Bachelorette del continuamente piu mistico Gondry, esso eroticamente cyber di All Is full Of Love griffato da Chris Cunnigham) e della ipertrofica esibizione agli MTV awards (coreografie e costumi da etera nordica in una Bachelorette cosicche stemperava nel colatoio pop contraffazione e controllo, sul soffio di un kitch gentile e sagacemente offensivo), uno cospirava un destino da attrice attraverso Bjork.
Eta verso lei difatti giacche il Scoprilo qui organizzatore danese Lars Von Trier pensava stendendo la sceneggiatura di Dancer con The Dark. Incredibilmente, Bjork accetto la consiglio: avrebbe giudicato il ruolo di Selma, la disgraziata e doloroso interprete, e si sarebbe occupata di tutte le musiche. Conoscendo il segno dei due, c’erano le premesse in un’avventura tormentata, atto che regolarmente avvenne. Frammezzo a il poeta del assioma 99 e la popstar islandese si alternarono momenti di profonda collaborazione e laceranti dissidi. Le cronache delle riprese – avviate durante Svezia nel maggio del ’99 – riportano di solenni sfuriate e rari momenti di consenso (col aggiunta di presunte molestie sessuali da porzione del curatore, rivelate dalla stessa Bjork nel 2017 per approvazione allo oscenita Weinstein).
Quanto alla soundtrack, diverso base di alterco furono i testi forniti da Von Trier, immediatamente giudicati inadeguati da Bjork, cosicche chiamo il autore Sjon Sigurdsson verso porvi stile. Il cerchio acquisi rapido energia propria, un albo di canzoni pensate come un onore al celebrita perche la pseudo-attrice capiva di non aver potuto opportunamente recitare sullo schermo. Cercando di rovesciare il coraggio di la l’ostacolo del conveniente dilettantismo attoriale, Bjork s’immedesimo appieno per Selma: vedete il ragione delle ribellioni ai ordine del direttore (giacche pure era l’autore del predisposto) ciononostante anche della materiale vittoria dell’interpretazione, che le frutto nientemeno la palmo d’Oro al rassegna di Cannes 2000 modo miglior attrice protagonista. Lei spontaneamente confesso in quanto avrebbe preferito un riconoscimento a causa di le musiche. E perche col cinematografo aveva chiuso.[/caption]
L’anno del cigno
Quanto verso Selmasongs (One Little Indian, maggio 2000), l’ennesimo rifiuto dai desiderata della frutto fu il sensibilizzazione di Thom Yorke con I’ve Seen It All, la canzone di cima. Yorke fu raccolto verso mutare la tutt’altro in quanto adeguato verso dell’attore Peter Stormer. Una vaglio felice per una ballad dal tetro fame mitteleuropeo, qualora le volute orchestrali (fu ingaggiata un’orchestra di ottanta elementi) e i beat sfrangiati (Bell e Sigsworth erano al momento una cambiamento della conto) costituiscono lo scenario cinematico del fascinoso mescolanza vocale.
Quanto al rudere della elenco, tolta la tipica preambolo a causa di orchestra verso titoli di inizio di Ouverture (conserva da Bjork stessa), l’ascolto non soffre l’assenza del appoggio visivo appena numeroso accade per le soundtrack. Cio vale ed mentre le stranianti situazioni della film – per mezzo di gli sbalorditivi inserti musical nel foschia dispotico della normalita – trovano fama nelle strutture dei pezzi, modo nella tarscinante durante The Musical – una It’s Oh So Quiet trafelata da un venticello fabbricante – e innanzitutto sopra Cvalda, forte pastiche in mezzo a funk e tip tap, robotico e swingante, squarciato da vampe di ottoni, con fugace discorso della voce di Catherine Deneuve.
Qualora una 107 Steps gioca piuttosto per accostare trame bristoliane e angosce a la Gloomy Sunday, l’eterea Scatterheart e una ninna il dormire crepitante sinche non svolta sinuosa e noir, quando la conclusiva New World e l’amniotica pietas giacche – recuperando il paura della introduzione – procede verso centro carico contro un seguente clone di un passato giacche non smette di succedere, commossa annotazione di un’esperienza travagliata bensi – verso disporre dai risultati – fruttuosa e con tenuta positiva.